芸術形式を理解する
ケチャックダンスとは？バリ島の「猿の聖歌」を解説
ガムランも太鼓も弦楽器もなし——ケチャは、バリの主要な舞踊の中で唯一、人間の声だけで紡がれるもの。ここでは「モンキーチャント」の実際の仕組みをご紹介します。
ウルワツ・ケチャックのチケットをGetYourGuideで見る ↗合唱であり、オーケストラではない
バリの舞踊のほとんどは、銅鑼や鉄琴、太鼓からなるガムラン楽団の伴奏で演じられます。しかし、ケチャックは別格です。そのサウンドトラックのすべては、上半身裸の男性たちが同心円状に座り、「チャッ」という音節を重層的なリズムで掛け合いながら唱える声だけで構成されています。舞台上に楽器は一切なく、合唱が打楽器も旋律も雰囲気も、声と手と体だけで生み出します。だからこそケチャックは、一般的なバリの舞踊劇とはまったく異なる印象を与え、「猿のチャント」という愛称で呼ばれるのです。その絶え間なく重なる「チャッチャッチャッ」という響きが、初期の西洋の観察者たちには猿の群れの鳴き声のように聞こえたからです。
かつてのトランス儀式から生まれた体験
ケチャは、もともと古代から伝わる寺院舞踊というわけではありません。1930年代に、はるかに古いバリのトランス儀式である「サンヒャン」から生まれたものです。その儀式では、詠唱する人々が精霊を舞い手に招き入れ、村を守り、病を払うと信じられていました。バリの舞踊家ワヤン・リンバクは、サンヒャンの催眠的な「チャク」の詠唱を舞台芸術へと昇華させた人物とされ、当時バリに滞在していたドイツ人画家ヴァルター・シュピースと共に、外部の観客にも理解できる形に整えました。その結果、詠唱が持つトランス儀式としての力はそのままに、その上に物語が重ねられたのです。
なぜラーマーヤナが接ぎ木されたのか
舞の創作者たちは、新しい物語を創作するのではなく、バリ全土で寺院の彫刻や影絵芝居、古くからの舞踊形式を通じてすでに親しまれているヒンドゥー叙事詩『ラーマーヤナ』の場面に、この詠唱を合わせたのです。コーラスは全編を通じて二重の役割を担います。時には単なるリズミカルな音の壁となり、また別の瞬間には、輪になって唱和する男たちの姿そのものが物語となる——腕を上げて森を形作り、列を閉じて戦線を示唆し、ハヌマーンが飛び越える海のように揺れ動くのです。それは詠唱であり、コーラスであり、そして生きた舞台装置でもあるのです。
聖歌がどのように構築されるのか
「cak」のパターンは、ただの無作為な叫び声ではない。互いに噛み合うリズムの細胞から構築され、コーラスの各パートがわずかにずれたパターンを唱和することで、密で催眠的なテクスチャーを生み出す。それはガムランの互鎖するゴングのパターンに似ているが、完全に声だけで奏でられる。リード・ボーカリスト、すなわちダラン（語り手）が、ラーマーヤナの筋書きと登場人物の声を担う歌の部分を歌い、座したコーラスがその下でリズムのエンジンを供給する。パターンが構築され、消え、再び入ってくる様を観察することは、多くの初めての観客にとって、物語そのものよりも魅了される体験となる。
村の舞台からウルワツまで
ケチャックはもともと普通の村の舞台で生まれたもので、現在もバリ島の各地でさまざまな形で上演されています。その中でもウルワトゥでの公演は、島内でも特に有名な舞台のひとつです。その理由は何と言ってもロケーションにあります。このショーは、断崖の上に建つ海の寺院「プーラ・ルフル・ウルワトゥ」の縁に設けられた、専用の屋外円形劇場で上演され、インド洋に沈む夕日を背に、公演が終わるように時間が設定されています。もともと聖歌とこの舞台は結びついていたわけではなく、その組み合わせこそが、この特別なバージョンを有名にしたのです。