SANAT FORMUNU ANLAMAK
Kecak Dansı Nedir? Bali'nin Maymun İlahisi Açıklandı
Gamelan yok, davul yok, telli çalgı yok — Kecak, Bali'nin tamamen insan sesinden inşa edilen tek büyük dansıdır. İşte "maymun ilahisi"nin gerçekte nasıl işlediği.
Uluwatu Kecak biletlerini GetYourGuide'da görün ↗Bir koro, orkestra değil
Neredeyse her Bali dansı, gonglar, metalofonlar ve davullardan oluşan bir gamelan orkestrası eşliğinde sahnelenir. Kecak ise bir istisnadır: tüm müzik, iç içe geçmiş ritmik katmanlar halinde "cak" hecesini tekrarlayan, eşmerkezli halkalar halinde oturan onlarca çıplak göğüslü erkeğin sesinden gelir. Sahnede hiçbir enstrüman yoktur — koro, perküsyonu, melodiyi ve atmosferi yalnızca ses, el ve bedenle sağlar; bu yüzden Kecak, geleneksel bir Bali dans-dramasından çok farklı bir deneyim sunar ve "maymun ilahisi" olarak anılır: geveze, katmanlı "cak-cak-cak" sesi, ilk Batılı gözlemciler tarafından bir maymun sürüsüne benzetilmiştir.
Eski bir trans ritüelinden türetilmiştir
Kecak aslında başlı başına kadim bir tapınak dansı değildir; 1930'larda, çok daha eski bir Bali trans ritüeli olan sanghyang'dan şekillendirilmiştir. Bu ritüelde, ilahi söyleyen icracıların, dansçılara ruhları davet ederek köyü koruduğuna veya hastalıkları uzaklaştırdığına inanılırdı. Bali'li sanatçı Wayan Limbak, sanghyang'ın hipnotik "cak" ilahisini sahnelenmiş bir performansa uyarlamasıyla tanınır; bu çalışmada, o dönem Bali'de yaşayan ve performansı dışarıdan gelen izleyicilerin anlayabileceği bir biçime sokmasına yardımcı olan Alman ressam Walter Spies ile birlikte çalışmıştır. Sonuç, ilahinin trans ritüeli gücünü korurken üzerine bir anlatı katmanı eklemiştir.
Ramayana'nın neden aşılandığı
Yeni bir hikâye uydurmak yerine, dansın yaratıcıları ilahiyi, Bali'de tapınak oymaları, gölge oyunu ve daha eski dans formları aracılığıyla zaten herkesçe bilinen Hindu destanı Ramayana'dan sahnelerle buluşturmuş. Koro boyunca çift görev üstleniyor: kimi zaman yalnızca ritmik bir ses duvarı, kimi zamansa ilahi söyleyen adamların halkaları fiziksel olarak hikâyenin ta kendisine dönüşüyor — kolları kaldırıp bir orman oluşturarak, safları sıklaştırıp bir savaş hattını ima ederek ya da Hanuman'ın üzerinden atladığı deniz gibi salınarak. Bu, kısmen ilahi, kısmen koro, kısmen yaşayan bir sahne dekoru.
İlahinin nasıl inşa edildiği
Cak" deseni rastgele bir bağırış değil; birbirine kenetlenen ritmik hücrelerden inşa edilmiştir. Koronun farklı grupları, hafifçe kaydırılmış desenleri birbirine kilitlenerek yoğun ve hipnotik bir doku oluşturur; tıpkı gamelan orkestrasındaki kenetlenen gong desenleri gibi, ama tamamen sesle üretilir. Bir baş vokalist ya da anlatıcı (dalang), Ramayana'nın olay örgüsünü ve karakter seslerini taşıyan şarkılı bölümleri söylerken, oturan koro alttaki ritmik motoru sağlar. Desenlerin nasıl kurulduğunu, nasıl düştüğünü ve yeniden girdiğini izlemek, birçok ilk kez izleyen için hikâyenin kendisinden daha büyüleyicidir.
Köy sahnelerinden Uluwatu'ya
Kecak, sıradan köy sahnelerinde doğmuştur ve Bali'nin çeşitli noktalarında hâlâ farklı versiyonları sergilenmektedir. Uluwatu gösterisi, adadaki en bilinen sahnelerden biridir; bunun başlıca nedeni, gösterinin gerçekleştiği yerdir: performans, okyanusa bakan bir uçurum tapınağı olan Pura Luhur Uluwatu'nun kenarında, özel olarak inşa edilmiş açık hava amfi tiyatrosunda sahnelenir ve gösteriler, sahnenin arkasında Hint Okyanusu üzerinde güneş batarken sona erecek şekilde zamanlanır. İlahi ile mekân aslen bağlantılı değildi; bu eşleşme, söz konusu versiyonu ünlü yapan şeydir.