ΚΑΤΑΝΟΩΝΤΑΣ ΤΗΝ ΤΕΧΝΙΚΗ ΜΟΡΦΗ
Τι είναι ο Χορός Kecak; Το Μυστήριο του Χορού των Μαϊμούδων στο Μπαλί, Εξηγημένο
Χωρίς γκαμελάν, χωρίς τύμπανα, χωρίς έγχορδα — το Kecak είναι ο μόνος μεγάλος χορός του Μπαλί που χτίζεται εξ ολοκλήρου πάνω στην ανθρώπινη φωνή. Να πώς λειτουργεί πραγματικά το «κραυγή των μαϊμούδων».
Δείτε τα εισιτήρια για το Kecak στο Uluwatu στο GetYourGuide ↗Μια χορωδία, όχι μια ορχήστρα
Σχεδόν κάθε μπαλινέζικος χορός εκτελείται με τη συνοδεία ορχήστρας γκαμελάν από γκονγκ, μεταλλόφωνα και τύμπανα. Το Kecak αποτελεί εξαίρεση: ολόκληρο το ηχητικό τοπίο προέρχεται από δεκάδες γυμνόστηθους άνδρες καθισμένους σε ομόκεντρους κύκλους, που ψάλλουν τη διαπλεκόμενη συλλαβή «cak» σε επικαλυπτόμενα ρυθμικά στρώματα. Δεν υπάρχει κανένα όργανο στη σκηνή — η χορωδία προσφέρει κρουστά, μελωδία και ατμόσφαιρα αποκλειστικά με φωνή, χέρια και σώμα, γι' αυτό και το Kecak ακούγεται τόσο διαφορετικό από ένα συμβατικό μπαλινέζικο χοροδρόμα, και γι' αυτό έχει πάρει το παρατσούκλι «μαϊμουδίσιο άσμα»: το τιτιβιστό, πολυεπίπεδο «cak-cak-cak» παρομοιάστηκε με σμήνος μαϊμούδων από τους πρώτους δυτικούς παρατηρητές.
Χτισμένο από ένα αρχαίο τελετουργικό trance
Το Kecak δεν είναι από μόνο του ένας αρχαίος ναϊκός χορός — διαμορφώθηκε τη δεκαετία του 1930 από το sanghyang, ένα πολύ παλαιότερο βαλινέζικο τελετουργικό έκστασης, κατά το οποίο οι συμμετέχοντες που ψάλλουν πίστευαν ότι καλούσαν πνεύματα μέσα στους χορευτές για να προστατεύσουν το χωριό ή να αποτρέψουν την αρρώστια. Στον Βαλινέζο ερμηνευτή Wayan Limbak αποδίδεται η διασκευή του υπνωτικού άσματος «cak» του sanghyang σε μια σκηνική παράσταση, σε συνεργασία με τον Γερμανό ζωγράφο Walter Spies, ο οποίος τότε ζούσε στο Μπαλί και βοήθησε να διαμορφωθεί σε κάτι κατανοητό για το ξένο κοινό. Το αποτέλεσμα διατήρησε τη δύναμη του τελετουργικού άσματος, αλλά πρόσθεσε από πάνω μια αφήγηση.
Γιατί το Ραμαγιάνα προστέθηκε εκ των υστέρων
Αντί να επινοήσουν μια νέα ιστορία, οι δημιουργοί του χορού έντυσαν το άσμα με σκηνές από το Ραμαγιάνα, το ινδουιστικό έπος που ήταν ήδη οικείο σε όλο το Μπαλί μέσα από τα σκαλίσματα των ναών, το θέατρο σκιών και παλαιότερες μορφές χορού. Ο χορός επιτελεί διπλό ρόλο σε όλη τη διάρκεια: άλλοτε είναι απλώς ένα τείχος ρυθμικού ήχου, και άλλοτε οι κύκλοι των ανδρών που ψάλλουν γίνονται κυριολεκτικά η ίδια η ιστορία — υψώνοντας τα χέρια για να σχηματίσουν ένα δάσος, κλείνοντας τις γραμμές για να υποδηλώσουν μια παράταξη μάχης, ή λικνιζόμενοι σαν τη θάλασσα που πηδά ο Χανούμαν. Είναι εν μέρει άσμα, εν μέρει χορωδία, εν μέρει ζωντανό σκηνικό.
Πώς χτίζεται το άσμα
Το μοτίβο «cak» δεν είναι τυχαίες κραυγές — χτίζεται από αλληλοσυμπλεκόμενα ρυθμικά κύτταρα, με διαφορετικούς κύκλους της χορωδίας να ψάλλουν ελαφρώς αποκλίνοντα μοτίβα που κλειδώνουν μεταξύ τους σε μια πυκνή, υπνωτική υφή, όχι άδικα με τα αλληλοσυμπλεκόμενα μοτίβα γκονγκ ενός γκαμελάν, αλλά παραγόμενα εξ ολοκλήρου από τη φωνή. Ένας κορυφαίος ερμηνευτής ή αφηγητής (ο νταλάνγκ) τραγουδά τα μελωδικά μέρη που μεταφέρουν τα σημεία της πλοκής και τις φωνές των χαρακτήρων του Ραμαγιάνα, ενώ η καθιστή χορωδία παρέχει τον ρυθμικό κινητήρα από κάτω. Το να παρακολουθεί κανείς πώς τα μοτίβα χτίζονται, αποσύρονται και ξαναμπαίνουν είναι, για πολλούς πρωτάρηδες θεατές, πιο μαγευτικό από την ίδια την ιστορία.
Από τα σκηνικά των χωριών μέχρι την Uluwatu
Το Kecak ξεκίνησε από τις συνηθισμένες σκηνές των χωριών και παραλλαγές του εξακολουθούν να παρουσιάζονται σε διάφορα σημεία του Μπαλί. Η παράσταση στο Uluwatu είναι ένα από τα πιο γνωστά σκηνικά του σε ολόκληρο το νησί, κυρίως λόγω του τόπου όπου διαδραματίζεται: η παράσταση ανεβαίνει σε ένα ειδικά διαμορφωμένο υπαίθριο αμφιθέατρο στην άκρη του Pura Luhur Uluwatu, ενός ναού πάνω σε γκρεμό με θέα τη θάλασσα, με τις παραστάσεις να χρονομετρούνται ώστε να ολοκληρώνονται καθώς ο ήλιος δύει πίσω από τη σκηνή πάνω από τον Ινδικό Ωκεανό. Ο ψαλμός και το σκηνικό δεν συνδέονταν αρχικά — ο συνδυασμός τους είναι αυτό που έκανε αυτή τη συγκεκριμένη εκδοχή διάσημη.