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O que é a Dança Kecak? O Canto dos Macacos de Bali, explicado
Sem gamelão, sem tambores, sem cordas — o Kecak é a única grande dança de Bali construída inteiramente a partir da voz humana. Eis como o “canto dos macacos” funciona na prática.
Veja os bilhetes para o Kecak em Uluwatu no GetYourGuide ↗Um coro, não uma orquestra
Quase todas as danças balinesas são acompanhadas por uma orquestra de gamelão, com gongos, metalofones e tambores. Kecak é a exceção: toda a banda sonora vem de dezenas de homens de peito nu sentados em círculos concêntricos, entoando a sílaba entrelaçada "cak" em camadas rítmicas sobrepostas. Não há nenhum instrumento em palco — o coro fornece percussão, melodia e atmosfera apenas com a voz, as mãos e o corpo, e é por isso que Kecak soa tão diferente de um drama-dançado balinês convencional e porque ganhou a alcunha de "canto dos macacos": o "cak-cak-cak" entrecortado e em camadas foi comparado a um bando de macacos pelos primeiros observadores ocidentais.
Construído a partir de um ritual de transe mais antigo
O Kecak não é, por si só, uma dança ancestral de templo — foi moldado na década de 1930 a partir do sanghyang, um ritual de transe balinês muito mais antigo, em que se acreditava que os intérpretes entoados convidavam espíritos a entrar nos dançarinos para proteger uma aldeia ou afastar doenças. O artista balinês Wayan Limbak é creditado por adaptar o hipnótico canto "cak" do sanghyang numa performance encenada, em colaboração com o pintor alemão Walter Spies, que então vivia em Bali e ajudou a dar-lhe uma forma compreensível para o público externo. O resultado preservou o poder ritual do transe do canto, mas acrescentou-lhe uma narrativa por cima.
Porque o Ramayana foi enxertado
Em vez de inventar uma nova história, os criadores desta dança adaptaram o canto a cenas do Ramayana, a epopeia hindu já familiar em toda a ilha de Bali através das esculturas em templos, do teatro de sombras e de formas de dança mais antigas. O coro desempenha uma dupla função ao longo de todo o espetáculo: por vezes é apenas uma parede de som rítmico, e noutros momentos os círculos de homens a entoar cânticos transformam-se fisicamente na própria narrativa — erguendo os braços para formar uma floresta, fechando fileiras para sugerir uma linha de batalha, ou balançando como o mar que Hanuman salta. É parte canto, parte coro, parte cenário vivo.
Como o cântico é construído
O padrão "cak" não é um grito aleatório — é construído a partir de células rítmicas entrelaçadas, com diferentes grupos do coro a entoar padrões ligeiramente desfasados que se encaixam numa textura densa e hipnótica, não muito diferente dos padrões de gongos entrelaçados de um gamelão, mas produzida inteiramente pela voz. Um vocalista principal ou narrador (o dalang) canta as passagens que transportam os pontos-chave da trama do Ramayana e as vozes das personagens, enquanto o coro sentado fornece o motor rítmico por baixo. Observar como os padrões se constroem, desaparecem e voltam a entrar é, para muitos espectadores de primeira viagem, mais fascinante do que a própria história.
De palcos de aldeia a Uluwatu
O Kecak nasceu nos palcos comuns das aldeias e ainda hoje há versões representadas em vários pontos de Bali. A apresentação em Uluwatu é um dos cenários mais célebres da ilha para este espetáculo, sobretudo pelo local onde acontece: o espetáculo é encenado num anfiteatro ao ar livre, construído de propósito, na borda do Pura Luhur Uluwatu, um templo marinho no topo de um penhasco, com horários pensados para terminar ao pôr do sol sobre o Oceano Índico, atrás do palco. O canto e o cenário não estavam originalmente ligados — foi essa união que tornou esta versão famosa.